HOMEWORK 1

Kopfbilder Acryl auf Textil Nähungen, Lack Barbara Mungenast
„Sie häuft Ordnung auf die Seligkeiten, die sie hat“

2011 Barbara Mungenast

Acryl auf Textil, Näherei, Lack

160 x 120

Die Serie Homework bezieht sich auf die Frauenrolle als Projektionsfläche männlich dominierter Realitäts- und Gedankenwelt. Mungenast wählt Zitate aus Jelineks Roman „Die Klavierspielerin“ (1983) und erfreut sich an Jelineks wenig gefälligen kontrovers aufgenommenen Texten.

Einfach und direkt werden Szenen des herausfordernden weiblichen Alltags auf Stoffbahnen aus der Modeindustrie gepinselt. Geile Kopfbilder zur erwünschten Frauenrolle sind ins Textil eingenäht. Die Nähung gilt hier als Fortführung der Frauenarbeit, des Webens und Flechtens. „Freud begründet seine These vor rund 100 Jahren, also in der Hochzeit der bürgerlichen Kultur, damit, dass er die Frau als Geschöpf ohne großes Triebstreben, folglich ohne ausgeprägtes Über-Ich ausweist, das nicht wie der Mann, den Triebverzicht nur durch kulturelle Leistungen zu kompensieren vermag.

Die Frau begnügt sich daher mit Flechten und Weben und, so treibt Freud die anmaßende Fraueneinschätzung auf die Spitze, findet darin sogar noch eine geeignete Möglichkeit ihren Penisneid zu kompensieren.12 Jelineks Zitat verweist zudem auf die Unmöglichkeit einer weiblichen Identitätsfindung in einer patriarchalisch und phallozentrisch gepolten Ordnung und das Schlimme, so Jelinek, ist dieses männliche Wert- und Normensystem, dem die Frau unterliegt, und zwar so weit unterliegt, dass sie eben immer anders sein muss und die ihr zugeschriebenen Eigenschaften wie Sanftmütigkeit, Gefühlsseligkeit und Freundlichkeit ja nur das andere zu dem der Männer sind, dass man gar nicht weiß, was die Frau ist, Freud hat es zugegeben, heute geben sie ja nicht mehr zu, dass sie es nicht wissen.“13

https://www.grin.com/document/2985

12 Freud, Sigmund: Die Weiblichkeit, S. 562f.

13 Jelinek, Elfriede: Dieses vampirische Zwischenleben, S. 16.

Homework 2

„Will der Mann seiner Frau den Himmel auf Erden bereiten, sie bereitet manchmal das Essen“

Homework 3

„Die Maschine ist die Beherrscherin unseres gegewärtigen Lebens“

Homework 4

„Sturm und Zwang fängt an“

Homework 5

„Wir sind monströs, wenn wir auch zur Tarnung wie normale Bürger aussehen“

Homework 6

„Die Frau schwankt unter der Last ihres schweren Glücks“

Die „Kopf-Bilder“

von Barbara Mungenast dienen der Kopf-Lust und Erbaulichkeit

Die Kunst von Barbara Mungenast vermag über die schrillen wie abgenutzten Klischees von Alltagsleben und Sex-Routine hinaus feine Töne sichtbar zu machen – und versetzt die Aufmerksamkeit der BetrachterInnen ins exzentrische Zentrum einer flirrenden Phantasmagorie. Sinnlich bis frivol erzeugen die Körperbilder eine gespürte Balance zwischen dem Sog erotischer Einbildungskraft und der allgegenwärtigen Distanzierungsmechanik, wenn man überstrapazierten Werbe-Sex als solchen durchschaut – und davon gelangweilt wird.

So entsteht in den Werken von Barbara Mungenast aus dem ironischen Spiel zwischen einer „pornosophischen Erregungsstrategie“ und dem Auslöser-Instinkt voyeuristischer „Macho-Geilheit“ (als Sexualitätsersatz) eine libidinös-oszillierende Faszination. Erotik, als eine heute rar gewordene „Sehnsucht nach Individualismus“, bringt den Sinnlichkeitsverlust unserer Gesellschaft auf den Punkt – die sogenannte Ersatz-Befriedigung entpuppt sich urplötzlich als Ersatz-Frustration, und das auf Dauer.

Diese Engführung des Lustprinzips zum Wiederholungszwang jener Selbst-Enttäuschung, sich den anderen gegenüber permanent  als „glücksfähig“ und „hyperbefriedigt“ präsentieren zu müssen, verstellt den Blick auf unsere lasziv-erotische Wünsche, die man sich oft gar nicht mehr einzugestehen vermag. In den „vernähten“ Ölgemälden der Künstlerin, wo erst auf einen schnellen zweiten Blick (seconda vista), eingenähte Textil-Teile erkennbar werden, wird exakt eine Paradoxie zur heutigen Medien-Gesellschaft vorgeführt. Deren übersexualisierten, aber zugleich schon innerlich entrückten Erwartungsklischees steht eine gleichzeitig schwindenden Genussfähigkeit gegenüber, die auf eine Realisierung „aus zweiter Hand“, also im „second life“ hofft, obgleich die Einlösung von Sinnlichkeit im „first life“ gar nicht mehr stattfinden mag.

Die Kunstwerke von Mungenast sind, gleichsam „körperlich“ haptisch-graptisch erfahrbar, und – als Phantasma fragmentarisierten Lebens – sinnlich „im Kopf“ fühlbar. Pathos und Coolness sind im Konzept der Künstlerin in aller Widersprüchlichkeit aktiviert – beim Betrachten des Bildes wird dies als eine „Modulation der Affekte“ ausgelöst. Die textilen Einnähungen im Ölbild oder auch ein darüber gesprayter, fast reliefartiger Druck verleihen den „Gemälden“ eine Haut-Artigkeit, die auch beim Sehen schon gespürt werden kann.

Dadurch entwickeln die, hier ausgestellten Werke der Künstlerin eine originelle Qualität, „schräg“ wie subkutan wirksam zu sein, gender-suggestiv entlarvend – wird doch so manche krasse Männerphantasie ironisch enttäuscht. Darin tückisch, auf triviale Klischees „reinzufallen“, mag so mancher Betrachter über die eigene Macho-Banalität seines Turbo-Egos stolpern. So gesehen entziehen sich die Bilder der Künstlerin der Passiv-Routine des Kunst-Konsumierens und regen bei den BetrachterInnen subtil eine, oft verschüttete Bereitschaft zur Selbsterkenntnis an, ohne moralisch darauf zu pochen. Sind wir doch allzu oft im Effizienzfieber des Leistungszwangs befangen, als wir es uns bisweilen, wenn überhaupt, eingestehen.

Die Künstlerin verfügt über eine provokative „Geschmacksintelligenz“, welche zur Einsicht der Ambiguität zwischen „Wunschdenken und Selbsttäuschung“ zu führen vermag. So wird die, im Patchwork der gesellschaftlichen Wirklichkeit verborgene Surrealität plötzlich sichtbar und vorstellbar zugleich – „je näher man ein Bild ansieht, umso ferner blickt es zurück“ heißt es bei Walter Benjamin.

Die Werke der Künstlerin versetzen tendenziell das Publikum in ein Spannungsfeld des „Möglichkeitssinns“ (Robert Musil) – kommt es doch heute einmal mehr auf die „real virtuality“ der Einbildungskraft an, von der technologischen „virtual reality“ haben wir ohnehin genug. Keineswegs apelliert die Künstlerin an die altbackenen Vision von „Gegenwelten“ – gibt es doch, laut Theodor W. Adorno, „kein wahres Leben im falschen“.

Barbara Mungenasts Installationen und Bildwerke geben nicht vor, an existentielle Selbstfindung glauben zu müssen, sie gehen unter die Haut und explodieren dabei auch im Hirn.

Univ.Prof. Dr. Herbert Lachmayer

Kulturphilosoph und Kurator, Kunstuniversität Linz, Vorstand des Da Ponte Research Centers Wien